Tez KoleksiyonuThesis Collectionhttps://hdl.handle.net/11421/24112024-03-29T10:28:01Z2024-03-29T10:28:01ZMario Castelnuovo Tedesco Op.128 no'lu klarnet sonatının form analiz ve icra yönünden incelenmesihttps://hdl.handle.net/11421/271402023-04-07T06:22:34Z2022-01-01T00:00:00ZMario Castelnuovo Tedesco Op.128 no'lu klarnet sonatının form analiz ve icra yönünden incelenmesi
Mario Castelnuovo Tedesco, İtalya doğumlu Yahudi asıllı piyanist, Neoklasisizm, Neoromantizm temsilcisi opera, şan, oda müziği ve film müzikleri bestecisidir. Bu çalışmanın konusu olan Op.128 no'lu klarnet sonatı, 1945 yılında, 2. Dünya Savaşı yıllarında yazılmış fakat çeşitli nedenlerle çoğaltılamamış ve 1977 yılında Ricordi firması tarafından hakları satın alınarak, Guiseppe Garbarino tarafından edisyonu yapılarak yayınlanmıştır. Bestecinin kendi otobiyografisinde yazdığı üzere, bu sonat Brahms ve Saint Saens etkisi taşımaktadır. Türkiye klasik müzik klarnet repertuarında az bilinen, oldukça etkileyici ve uzun soluklu bir eserdir. Bu çalışmada bestecinin hayatında rol alan önemli müzisyenler, eserleri, 20. yüzyılda sonat formu yapısı ve eserin müzikal yapısı hakkında yazılı kaynak ve internet kaynakları incelenmiştir. Tezin asıl konusunu oluşturan bölümde ise, eser hakkında genel bilgiler, eserin form bilgisi ve klarnet icracılığı açısından yapısal incelemesi dört bölümde yapılmıştır. Eserin icra analizinde ise, klarnet icrasında gerekli olacak terim bilgileri ve icracılıkta öne çıkan teknik ve müzikal pasajlara değinilmiştir.
2022-01-01T00:00:00ZVanhal, Hoffmeıster ve Stamitz viyola konçertolarının çalışma yöntemleriYılık, Denizhttps://hdl.handle.net/11421/271382023-04-06T11:14:50Z2022-01-01T00:00:00ZVanhal, Hoffmeıster ve Stamitz viyola konçertolarının çalışma yöntemleri
Yılık, Deniz
Bu tezin ilk bölümünde; Klasik Dönem'deki tarihsel ve kültürel gelişmelere kısaca değinilmiş, kültürel etkiler ve bu etkilerin yansımaları belirtilmiş, Mannheim Okulu'nun önemi ve dönemin genel özellikleri ifade edilmiştir. İkinci bölümde, Klasik Dönem eserlerinin performansı sırasında dikkat edilmesi gereken teknik ve müzikal konular genel hatlarıyla belirtilmiştir. Tezin sonraki bölümlerinde ise; sırasıyla Vanhal, Hoffmeister ve Stamitz'in yaşamlarından, Vanhal'in Do Majör, Hoffmeister ile Stamitz'in Re Majör viyola konçertolarının tarihçeleri ve form analizlerinden bahsedilmiştir. Sonrasında bu eserlere bir performansçı gözüyle odaklanılmış, teknik ve müzikal zorlukları saptanmıştır. Ardından; bu zorlukların Klasik Dönem stili çerçevesinde nasıl çalışılması gerektiği, öneri ve tavsiyeler, nüanslar, parmak numaraları ve egzersizler ile ortaya konmuştur. Bu tez, yukarıda bahsi geçen viyola konçertolarının çalışılması ve çalınması hakkında, öğrenciler ve eğitmenlere daha detaylı bilgi vermek amacı ile hazırlanmıştır.
2022-01-01T00:00:00ZOrkestrasyonda flütün yeriErtek, Ebruhttps://hdl.handle.net/11421/271232023-04-04T07:44:54Z2022-01-01T00:00:00ZOrkestrasyonda flütün yeri
Ertek, Ebru
Bu çalışma kapsamında bir solo çalgı olmanın yanı sıra orkestra ve bandolarda da kullanılan flüt çalgısının orkestrasyonda yeri araştırılmıştır. Öncelikle orkestranın tarihçesi incelenmiş ve Antik, Rönesans, Barok, Klasik, Romantik, 20. Yüzyıl orkestraların özellikleri ortaya koyulmuştur. Flüt çalgısının tarihsel süreç içerisindeki yolculuğu, Alman asıllı çalgı yapımcısı Theobald Böhm'ün yaptığı değişikliklerin flüt çalgısını teknik açıdan geliştirme süreci irdelenmiş, tahta nefesli çalgılar ekseninde flüt çalgısının gelişimi ve orkestrasyonda kullanımı açıklanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın sonucunda Rönesans Flütü, Barok Flüt, Quantz Flütleri, C-Foot Flütler ve Boehm Flütlerinin gelişimi ve kullanımları hakkında bilgilere ulaşılmıştır. Günümüz orkestralarında kullanılan Mi Bemol Soprano Flüt, Bas Flüt ve Pikolo Flütün orkestrasyonda nasıl kullanıldığı örnekleriyle birlikte ortaya koyulmuştur.
2022-01-01T00:00:00ZMesleki trombon eğitimi ve Türkiye'deki konservatuvarlarda uygulanan ortaokul ve lise düzeyi trombon eğitiminin incelenmesiYıldız, Ahmethttps://hdl.handle.net/11421/271222023-04-04T07:21:38Z2022-01-01T00:00:00ZMesleki trombon eğitimi ve Türkiye'deki konservatuvarlarda uygulanan ortaokul ve lise düzeyi trombon eğitiminin incelenmesi
Yıldız, Ahmet
Çalgı eğitiminin başlangıç aşaması, mesleki kariyer boyunca kullanılacak becerilerin temellerinin atıldığı önemli bir süreçtir. Trombon eğitiminin başlangıç aşamasında doğru duruş ve tutuş pozisyonunun öğrenilmesi, nefes kontrolünün ve homojen bir sesin elde edilmesi, kulis pozisyonlarının öğrenilmesi gibi temel teknik becerilerin kazandırılması ve alışkanlık haline getirilmesi hedeflenmektedir. Başlangıç aşamasının sonrasında çalgıya yönelik bilgi ve becerilerin edinilmesi ile teknik ve müzikal gelişimin arttırılması amaçlanmaktadır. Bu amaçlar doğrultusunda müfredatlar oluşturulmakta, müfredatların içeriğinde yer alan metot ve etüt kitapları ile konçerto ve sonat seçimleri öğrencinin gelişimini doğrudan etkilemektedir. Ülkemizde uygulanan trombon müfredatlarına bakıldığında, müfredatların oluşturulması ve uygulanması konusunda problemler ve uyumsuzluklar olduğu gözlemlenmektedir. Bu durumun eğitimin bütünlüğünü bozabileceği ve farklı yönelişlerin ortaya çıkmasına neden olabileceği öngörülmektedir. Bu çalışmada, mesleki trombon eğitimi incelenmekte, Türkiye'deki konservatuvarlarda uygulanan ortaokul ve lise düzeyindeki müfredatlar araştırılıp değerlendirilmekte ve çözüm önerileri ile örnek bir müfredat sunulmaktadır. Bu doğrultuda, Türkiye'deki mesleki trombon eğitiminin daha dengeli bir şekilde yapılmasına katkı sağlanabileceği düşünülmektedir.
2022-01-01T00:00:00Z